In esclusiva per l’Italia, a TorinoDanza, Dimitris Papaioannou debutta con l’atteso “INK”
Per TORINODANZA festival debutta, al Teatro Carignano, in prima assoluta e in esclusiva per l’Italia, martedì 22 e mercoledì 23 settembre 2020, alle ore 18.45 e alla ore 20.45, il nuovo spettacolo di Dimitris Papaioannou, INK che lo vedrà in scena insieme a Šuka Horn. Lo spettacolo dopo Torino andrà in scena al Teatro Municipale Valli di Reggio Emilia, ospite del Festival Aperto, sabato 26 e domenica 27 settembre.
Due Festival, Torinodanza e Aperto, due istituzioni come il Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale e la Fondazione i Teatri, due città Torino e Reggio Emilia si sono uniti in una stretta collaborazione per realizzare un progetto unico e originale: «una collaborazione felice che offre l’opportunità di seguire il percorso creativo di un artista speciale – dichiarano Anna Cremonini e Paolo Cantù, direttori dei Festival che producono l’evento -. Abbiamo messo insieme idee, risorse e progettualità per realizzare un obiettivo che da soli non avremmo raggiunto».
Dopo l’incontro speciale con The Great Tamer a Torinodanza 2018, ritorna Dimitris Papaioannou con un progetto particolare e speciale: INK. Insieme al giovane collaboratore e performer Šuka Horn, Dimitris Papaioannou ha affrontato questo nuovo lavoro su invito di Torinodanza e Festival Aperto di Reggio Emilia.
L’acqua è la materia primaria su cui Papaioannou ha avviato questa sua nuova ricerca, utilizzando in particolare i sistemi d’irrigazione usati per annaffiare i campi, scoprendo la magia dei suoni che produce e la maestosa presenza del getto e delle gocce d’acqua.
La vicinanza nel periodo di lockdown ha permesso a Dimitris Papaioannou e Šuka Horn di costruire un processo nuovo, che si è rapidamente trasformato in un incontro/scontro tra due personalità molto diverse per età, colori, storie personali. Entrambi presenti in scena creano una lotta tra padre e figlio, una relazione esoterica tra vecchio e nuovo, paternità ed eredità. Un’interdipendenza quasi cannibalesca tra due personaggi che, grazie alla presenza dell’acqua, si trovano ad agire in un mondo fantastico.
In INK riconosceremo la passione per cinema horror, la poesia di Andrej Tarkovskij e molte altre citazioni pittoriche, fino all’uso delle musiche di Antonio Vivaldi.
«Avevo pensato di creare un’installazione con alcuni interventi performativi e alla fine ho realizzato uno spettacolo, che è nato da un profondo e personale flusso emotivo, creando uno stato emozionale molto diverso dai miei lavori precedenti» racconta Papaioannou. «Io cerco di capire la vita e di materializzare sul palcoscenico il mio sentire e le mie domande sulla vita e allora incontro gli archètipi. E quando inciampi sugli archètipi, incontri il Mito. Perché questo è ciò che i Miti fanno, visualizzano e raccontano temi universali».
Dimitris Papaioannou è oggi il più potente creatore di un linguaggio scenico che intreccia il corpo con l’arte visiva. L’Uomo diventa oggetto della rappresentazione dell’idea dell’artista e allo stesso tempo soggetto di forme plastiche e pittoriche che disegnano movimenti di profonda coscienza teatrale e che forgiano una personale mitologia contemporanea.
Dimitris Papaioannou
Diplomato all’Accademia di Belle Arti di Atene, e noto al grande pubblico per aver curato la cerimonia di apertura dei Giochi Olimpici di Atene nel 2004, Papaioannou è ormai uno dei nomi più rappresentativi della scena internazionale nonché pioniere della danza contemporanea. Nei suoi trent’anni di carriera è riuscito a creare universi diversi sperimentando l’analisi del corpo sul palcoscenico. È stato il primo coreografo chiamato a realizzare un lavoro a serata intera, Since She, per il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch.
TORINODANZA | I PARTNER
Torinodanza 2020 è un progetto realizzato da Torinodanza festival/Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, maggior sostenitore Fondazione Compagnia di San Paolo, con il sostegno di MiBACT Ministero per i Beni e le Attività Culturali e per il Turismo, Regione Piemonte, Città di Torino, Fondazione per la Cultura Torino, partner Intesa Sanpaolo.
Rai Cultura e Rai Radio3 si confermano anche quest’anno Media Partner di Torinodanza.
Il festival Torinodanza, nato nel 1987, è organizzato dal 2009 dal Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale.
DIMITRIS PAPAIOANNOU (Grecia)
Teatro Carignano
22 settembre 2020 | ore 18.45 e ore 20.45
23 settembre 2020 | ore 18.45 e ore 20.45
PRIMA ASSOLUTA/ ESCLUSIVA ITALIANA
INK
una creazione di Dimitris Papaioannou
con Šuka Horn + Dimitris Papaioannou
scene + costumi Dimitris Papaioannou
design luci Stephanos Droussiotis + Dimitris Papaioannou
suono David Blouin
musiche Antonio Vivaldi, Donald Novis, Isham Jones, Sofia Vempo, Leo Rapitis
creative-executive producer + assistant director Tina Papanikolaou
assistant Director Stephanos Droussiotis
technical Director Manolis Vitsaxakis
tour Manager – International Relations – foto-video Julian Mommert
special props Nectarios Dionysatos
rehearsal Assistants Michalis Theophanous, Kalliopi Simou, Drossos Skotis
executive Production Assistant Kali Kavvatha
production Assistant Tzela Christopoulou
technical Support Evgenios Anastopoulos, Miltos Athanasiou, Marios Karaolis, Kostas Kakkoulidis
nylon background Natalia Fragkathoula, Marilena Kalaitzantonaki, Konstantinos Kotsis, Timothy Laskaratos
baby sculpture Joanna Bobrzynska-Gomes
Una produzione 2WORKS
commissionato e coprodotto da Torinodanza Festival, Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Festival Aperto I Teatri Reggio Emilia
Dimitris Papaioannou è supportato da MEGARON – THE ATHENS CONCERT HALL
si ringrazia Euripides Laskaridis, Aggelos Mentis, Stylianos Thomadakis
Lo spettacolo, dopo Torino, andrà in scena al FESTIVAL APERTO
REGGIO EMILIA, TEATRO MUNICIPALE VALLI
26 e 27 settembre 2020
TST – INFO BIGLIETTERIA
TEL 011 5169555 / NUMERO VERDE 800 235 333
Biglietteria del Teatro Stabile di Torino: Teatro Carignano, Piazza Carignano 6 – Torino
Vendita on-line: www.teatrostabiletorino.it – www.torinodanzafestival.it
Info: info@torinodanzafestival.it
Born in Athens in 1964, Dimitris Papaioannou gained early recognition as a painter and comics artist, before his focus shifted to the performing arts, as director, choreographer, performer, and designer of sets, costumes, make up, and lighting. He was a student of the iconic Greek painter Yannis Tsarouchis before studying at the Athens School of Fine Arts. He formed Edafos Dance Theatre, in 1986 as an initial vehicle for his original stage productions, hybrids of physical theatre, experimental dance, and performance art. Originating in the underground scene, the company challenged perceptions and gained an expanding number of dedicated followers. MEDEA (1993) marked the company’s transition to big theatres and is considered its iconic work. The Edafos company spanned 17 years, to 2002, and set its indelible stamp on the arts scene in Greece. Papaioannou became widely known in 2004, as the creator of the Opening and Closing Ceremonies of the ATHENS 2004 Olympic Games. Restarting in 2006, with his production ‘2’, he found himself in the odd position of creating avant-garde works in major theatres in Athens that enjoyed record-breaking long runs, with over 100.000 tickets sold. In 2009, he began using this platform to create theatrical experiments on a large scale: NOWHERE (2009) for the inauguration of the renovated Greek National Theatre and INSIDE (2011) for the Pallas Theater. In 2012, stripping down his work to bare essentials, he created PRIMAL MATTER for the Athens Festival, with him back on stage after a ten-year absence. On the same quest for simplicity, he created STILL LIFE (2014), the first work that toured extensively in Europe, South America, Asia, and Australia. In 2015, he created the Opening Ceremony for the Baku 2015 First European Games. Papaioannou’s 25 productions range from mass spectacles with thousands of performers, to intimate pieces, and have appeared in a wide variety of venues, from his famous underground squat theater in Athens, to the ancient theatre in Epidaurus, and from Olympic stadiums to Théâtre de la Ville – Paris, and Teatro Olimpico in Vicenza. In 2017, he created THE GREAT TAMER, his first international co-commissioned work with ten co-producers, including the Festival d’Avignon. THE GREAT TAMER toured for two and half years, through 4 continents, 23 countries and 38 cities. It was presented a total of 112 times, before over 90.000 spectators. The work was bestowed with the special award Europe Theatre Prize in Rome in 2017, and Papaioannou was nominated in 2019 for the Olivier award for “outstanding achievement in dance”. In 2018, Dimitris has become the first artist to create a new, full-length work for Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. SINCE SHE premiered in May 2018 in Wuppertal (Germany) and was presented in Amsterdam, London, Athens, Paris, and Catanzaro.
(foto: Dimitris Papaioannou © Photo Julian Mommert)
Michele Olivieri
